R14: Contexto Gehry / Moneo

Rafael Moneo, arquitecto español que se formó en la Escuela Técnica Superior de Madrid y adquirió conocimientos siguiendo una metodología y siendo muy sistemático, ha sido uno de los más reconocidos por su labor.  Este gran catedrático pasa a dirigir la Escuela Graduada en Diseño de Harvard y sus grandes proyectos siempre reflejaron la misma ecuanimidad y serenidad que probablemente irradiaba  en tal universidad.  Una de sus características principales es que utiliza la historia como material de construcción y en cierto modo te lleva a estudiar un trasfondo histórico para comprender mejor su arte y el trabajo fue uno con mucha formalidad y cuidadosos detalles que plasma en una de sus obras arquitectónicas más importantes, Kursaal en San Sebastián.

Por otro lado,  Frank Gehry parece “valerle madre” la seriedad porque su interpretación de profesionalismo no tiene que ver necesariamente con ello y hacer algo formal no significa hacer algo aburrido para aquel ignorante del arte.  Este sí se presenta como todo un artista radical y revolucionario donde trata de hacer magia pues de un material de poco valor como el cyclone fence este quiere sacarle una millonada y es casi como sacar diamantes del carbón.  El punto está en que lo logra, aunque parezca increíble, Gehry logra sacarle una millonada a un material relativamente económico y es que no se trata del material sino de la mano que lo maneja y este hombre sabe como manipularlo.

Frank Gehry y Rafael Moneo son dos grandes exponentes de la arquitectura contemporánea que son la antítesis el uno del otro y a la misma vez se encuentran en la misma búsqueda arquitectónica. La obra de Gehry es dinámica y accidental mientras que la de Moneo es muy ordenada y homogénea. Pero a la vez ambos son intrusos de la forma común arquitectónica actual, a pesar de ambos se inspiran en el pasado. Las cualidades de estos dos arquitectos los convierten en dos personajes muy distintos pero a la vez similares de la producción arquitectónica contemporánea.

La apariencia estética de las estructuras de estos arquitectos son muy distintas entre sí. Gehry es un arquitecto muy gestual, como vimos en el documental A constructive madness, el trabaja espontáneamente en pequeños dibujos y luego diseña un edificio que refleje la gestualidad accidental de ese dibujo. Por otra parte, Moneo opina que la realidad de los edificios no debe conceptualizarse en el dibujo, el cual menciona que en el pasado “los arquitectos pensaban en primer lugar en la realidad de los edificios y luego en los dibujos con los que podían describir aquello en lo que pensaban”. Gehry, quien se considera un artista, es muy conocido por utilizar ondas, formas orgánicas, que asemejan animales en sus estructuras. Por otro lado, Moneo, en total oposición, menciona “No pienso que puedan justificarse como arquitectura los intentos de algunos artistas que, confundiendo nuestra disciplina con alguna experiencia tridimensional, crean objetos desconocidos que se relacionan con una mimesis de lo natural”. Como vemos, Moneo está interesado por el orden y menos con una experiencia tridimensional.

Ambos arquitectos, a pesar de sus diferencias, son creadores de edificios que son ajenos a la forma típica arquitectónica mientras que a la vez se inspiran en el pasado. Moneo, menciona en Elogio de la Luz, “Estoy convencido que la arquitectura puede servirse de los instrumentos de la modernidad sin abandonar el respeto y la conversación con el pasado”. La arquitectura de moneo refleja este respeto por el pasado y nos presenta elementos de la historia en su obra, como por ejemplo el Museo de Arte Romano en Mérida, con el uso del ladrillo romano antiguo. De la misma manera, Gehry se enfoca en el arte antiguo, del cual surgen muchas de sus ideas, como por ejemplo, los dobleces de las telas en el arte religioso y sus fachadas con dobleces similares. Gehry al igual que Moneo, estudian la historia y el pasado para crear una arquitectura extremadamente contemporánea y relevante.